李少红凭借《大明宫词》和《橘子红了》，留名中国影视史了吗
每当人们谈论起二十年前的经典电视剧，由李少红执导的《大明宫词》《橘子红了》总能占据一席之地。充满史诗般传奇色彩又饱含人生力量的故事和鲜活的角色，电影般的镜头语言、精致的服化道、契合的配乐，无一不让人印象深刻。
《橘子红了》是一部由李少红执导，归亚蕾、周迅、黄磊、寇世勋等主演的家庭伦理电视剧，该剧改编自琦君所著的《橘子红了》。该剧讲述的是一个发生在中国清朝末年的江南小镇上，由容家大太太和佃农秀禾为代表的传统女性，以自身的经历反抗封建婚姻制度而演绎的有关觉悟与抗争的动人故事。周迅饰演三太太秀禾长得像年轻时期的大太太，于是被大太太选中嫁入容家，她同情大太太由于不能生育而遭受的冷遇，决定放弃自己对容耀辉的爱情，为容家生育后代。
暌违十三年，李少红又出山了，这次她带着由严歌苓同名小说改编的电影《妈阁是座城》再次征战大银幕。主演阵容则集齐了白百何、黄觉、吴刚、刘嘉玲、曾志伟等知名演员。 李少红再造女人传奇 作为中国最具代表性的第五代女导演，李少红作品中不乏女性传奇。
此次出山推出的新片《妈阁是座城》，改编自备受国内大导青睐的华人女作家严歌苓的同名小说。这部小说曾获人民文学奖优秀长篇小说，以2008-2012年为故事发生的时间段，以赌城“妈阁”为背景，串联起一个女人和三个男人的爱恨纠葛。 懂得拍女人的李少红，懂得写女人的严歌苓，懂得演女人的白百何，三位女性创作者携手创造了又一个女人的传奇半生。 白百何挑战新角色 片中，黄觉、吴刚、耿乐三位男主角分别扮演木雕艺术家史奇澜、大房地产商段凯文及女主前情人卢晋桐。
在纸醉金迷的赌城，三个男人都甘愿沦为赌客。白百何饰演的女主梅晓鸥则在这座欲望都市中做“叠码仔”谋生。 在影片的先导预告中，白百何饰演的梅晓鸥辗转于赌徒之间，情迷“妈阁”澳门，不知何去何从。
梅晓鸥一句“他是我带进赌场的，这个责任我要负”，道出她和赌客们微妙的关系：游走在男人和赌场之间，过着放债与讨债的生活。只是别人讨的，是“赌债”，而梅晓鸥讨的是“情债”。一个女人，三五过客，信任、博弈、决裂、真心，交织在这座人性迷城中。 作为这部“女人戏”的灵魂人物梅晓鸥的饰演者，白百何一改以往在“小妞电影”中的清新直爽形象，变得忧虑深藏，一个在爱与生活中流离的坚韧女人形象跃然闪现。
中国女性导演本来就不多，而李少红还是中国知名导演，出了许多好作品，让观众一饱眼福，她是女中瑰丽。
这样一位高才女导演把作品赋有一种悲情，一种格调、一种美丽，也表达了某种诡异的情调，悠悠扬扬让人震撼。虽然她的作品，也有很多争议，但在女性群体中很受欢迎，拥有大批观众。不管怎样，李少红作为女性导演，作品对不同时期不同女性的描述，古朴典雅应该说在中国影视史上有着浓墨重彩一笔。
她的作品中，更重要的是画面、环境、气氛、韵味，故事和演员，反而在相对次要的位置上。
《大明宫词》是历史剧，经典台词，”亲情是这个世界上最脆弱，最需要精心保护的东西。它一旦落入陷阱，一旦被权力的毒刺扎伤，最先坏死的就是亲情”。
《橘子红了》周迅扮演的主人公秀禾，画面清丽优美，衣裙飘飘，服装设计非常唯美。尤其是那无怨无尤的善良，刻画出女性对于当时社会一夫多妻的无可奈何，他们坎坷的命运，更令人心酸。
要想解答这个问题我们先看看李少红是谁，《大明宫词》和《橘子红了》播出后的现象。
李少红，1955年7月17日出生于江苏苏州，中国内地女导演，毕业于北京电影学院导演系，1983年，李少红开始参与影片导演的工作，之后李少红执导过无数电视剧和电影，均取得了不俗的成绩。
《大明宫词》是陈红，归亚蕾，赵文瑄，周迅等联袂主演的历史题材古装电视剧。2000年3月30日在中央电视台电视剧频道播出。
该剧以武则天与太平公主这一对母女一生权力和情感的矛盾争斗为主线，讲述了一个充满传奇色彩又饱含人生力度的故事。
《橘子红了》是一部由李少红执导，归亚蕾、周迅、黄磊、寇世勋等主演的家庭伦理电视剧，改编自琦君所著的《橘子红了》
该剧讲述的是一个发生在中国清朝末年的江南小镇上，由容家大太太和佃农秀禾为代表的传统女性，以自身的经历反抗封建婚姻制度而演绎的有关觉悟与抗争的动人故事。
这两部剧播出的时候都是现象级热潮，在播出的当年都取得了收视冠军，也分别获得了很多奖项，这些就不一一表述了，我想说的是这两部剧可以说是李少红直到现在都不可取代的代表作，这两部剧也将周迅捧到了一线小花的位置。
而到目前为止，中国影视史还没有那部剧能像李少红这样把女人之间的戏拍的如此出色，无论是《大明宫词》母女之间，《橘子红了》妯娌之间，都给人留下了深刻印象。光凭借这几点，我觉得足以让她留名中国影视史了。
李少红导演在执导的古装剧《大明宫词》，在2000年，该片获得第十八届中国电视金鹰奖长篇电视剧类优秀奖。此举让她知名度大大提升！进一步走向个人生涯事业巅峰！
《大明宫词》观后感：人心有多大，不过是喜欢的几个人罢了。而半生兜转，太平半生寂寥都托付给薛绍一人了。
她曾被人描述成在街头尝一碗混沌的女孩，然后一杯清酒，一束桃花，笑谈天涯。但她这一生，却周旋于权利与爱中，她一出生就被赋予权力，也被权利所累，留住权利，十分辛苦。她不是那种所谓单纯美好的宁静女子，她是公主，是整个王朝的高贵象征，如她自己所说，就连身体里的血液，也是高贵的，是神圣的。
权利难易人心，她终失所爱，没人再能读得懂她。她变得更加高贵，高贵而且神秘，神秘而且哀伤。
这不是圆满的人生！
因为最后，权利是别人的；而一开始，薛绍爱的是慧娘。
《橘子红了》这部剧整个气氛从音乐到环境的布置，到人物压抑的内心，无处不存在着悲剧的气氛。女主角温婉含蓄，智慧且富于想象力，性格和气且敢于追求自己的爱情梦，周迅演绎得相当出色，我的目光几乎都在追随她的身影，她的一举一动，又是和黄磊的对手戏，不亏是老搭档了，默契不是其他人可以比拟。
整个电视剧拍得非常的唯美，美丽得让人心碎，因为这从开始就注定是一场悲剧。 橘子红了，就该收了，什么悲欢离合、荡气回肠、叛逆与世，终究抵不过世俗的枷锁，人本身就是无力的存在，尤其是在历史的洪流中，渺小得连自己的爱情都无法捍卫。
从《大明宫词》到《橘子红了》从中可以看出李导对影片追求的转变，热衷黑暗的题材，喜欢用风格化的影像，表达某种诡异的情调，她的作品中，更重要的是画面、环境、气氛、韵味，故事和演员
最近，《演员请就位》中的李少红导演又一次“引领潮流”，在第八期中，18位选手只能晋级12位，pk到如今，剩下的演员可以说每一位离开都是十分令人惋惜的。在节目中，李少红组别赢了后得到了100票的奖励，而输方郭敬明队伍则只有50票可以分享给队员。
要知道，关键时刻的票数锱铢必较，导师如何分配票数决定了演员票数基准线，在这样的情况下，如何分票，保证更多的本组成员晋级就变得非常微妙。郭敬明在分票时直接均分4人12票，给彭小苒多两票的原因也说得非常清楚，场面上给了每一位演员基本的尊重，毕竟走到如今，要是说谁实力碾压了谁，那未免也有点牵强。
可，李少红导演一顿操作猛如虎——先是算错了票数，莫名其妙搞了110票给五位成员，被人提醒后，直接削减钟欣潼票数为10。这本来也没什么，但这里，悦离君要给大家前情提要+剧透一下：
1、阿娇（钟欣潼）是从陈凯歌导演组里借来的。
2、李少红组土著成员最低票数为20。
3、阿娇唱票时，以2票之差，排名第十三名，遭到淘汰。
4、阿娇被淘汰后，陈凯歌表示，“想保护来自本组的演员，是人情之常。”
于是，微博关于“做人不能太李少红”的讨论突破两万条，目前仍在火速增长中。李少红导演的偏心让每个人都看得清清楚楚，高至霆带病演出，叫“没有人原谅你生病”，周奇脚伤发烧，就心疼得不行？一捧一踩展现得非常有“大导演”的风范啊……
大导演的大制作
要想解答这个问题我们先看看李少红是谁，《大明宫词》和《橘子红了》播出后的现象。
李少红，1955年7月17日出生于江苏苏州，中国内地女导演，毕业于北京电影学院导演系，1983年，李少红开始参与影片导演的工作，之后李少红执导过无数电视剧和电影，均取得了不俗的成绩。
《大明宫词》是陈红，归亚蕾，赵文瑄，周迅等联袂主演的历史题材古装电视剧。2000年3月30日在中央电视台电视剧频道播出。
该剧以武则天与太平公主这一对母女一生权力和情感的矛盾争斗为主线，讲述了一个充满传奇色彩又饱含人生力度的故事。
《橘子红了》是一部由李少红执导，归亚蕾、周迅、黄磊、寇世勋等主演的家庭伦理电视剧，改编自琦君所著的《橘子红了》
该剧讲述的是一个发生在中国清朝末年的江南小镇上，由容家大太太和佃农秀禾为代表的传统女性，以自身的经历反抗封建婚姻制度而演绎的有关觉悟与抗争的动人故事。
这两部剧播出的时候都是现象级热潮，在播出的当年都取得了收视冠军，也分别获得了很多奖项，这些就不一一表述了，我想说的是这两部剧可以说是李少红直到现在都不可取代的代表作，这两部剧也将周迅捧到了一线小花的位置。
而到目前为止，中国影视史还没有那部剧能像李少红这样把女人之间的戏拍的如此出色，无论是《大明宫词》母女之间，《橘子红了》妯娌之间，都给人留下了深刻印象。光凭借这几点，我觉得足以让她留名中国影视史了。
你好 ，李少红，1955年7月17日出生于江苏苏州，中国内地女导演，毕业于北京电影学院导演系，1983年，李少红开始参与影片导演的工作，之后李少红执导过无数电视剧和电影，均取得了不俗的成绩。
《大明宫词》是陈红，归亚蕾，赵文瑄，周迅等联袂主演的历史题材古装电视剧。2000年3月30日在中央电视台电视剧频道播出。
该剧以武则天与太平公主这一对母女一生权力和情感的矛盾争斗为主线，讲述了一个充满传奇色彩又饱含人生力度的故事。
《橘子红了》是一部由李少红执导，归亚蕾、周迅、黄磊、寇世勋等主演的家庭伦理电视剧，改编自琦君所著的《橘子红了》
该剧讲述的是一个发生在中国清朝末年的江南小镇上，由容家大太太和佃农秀禾为代表的传统女性，以自身的经历反抗封建婚姻制度而演绎的有关觉悟与抗争的动人故事。
这两部剧播出的时候都是现象级热潮，在播出的当年都取得了收视冠军，也分别获得了很多奖项，这些就不一一表述了，我想说的是这两部剧可以说是李少红直到现在都不可取代的代表作，这两部剧也将周迅捧到了一线小花的位置。
而到目前为止，中国影视史还没有那部剧能像李少红这样把女人之间的戏拍的如此出色，无论是《大明宫词》母女之间，《橘子红了》妯娌之间，都给人留下了深刻印象。光凭借这几点，我觉得足以让她留名中国影视史了。
近期（2015-2020）影视中，有哪些惊艳到你的女主角
《极限逃生》副店长义珠
评语：绝美颜值让人心动，委屈表情惹人怜爱，流泪的样子直触直男内心，这样的女神谁能不爱！
《好莱坞往事》街头小辣妹Pussycat
评语：俏皮可爱，开朗大方，她是好莱坞街角的一抹阳光，看到她的笑，她的欢脱，能让人忘掉所有忧桑。
《盗梦特攻队》小偷Mimi
评语：红色高跟鞋，黑色齐耳短发，抽象画风也挡不住她的魅力，她是酷爱名画、艺术品的小偷，她是神秘又迷人的Mimi。
《阿拉丁》茉莉公主
评语：迪士尼公主撞进现实，她有华丽的长裙，有漂亮的歌喉，更有坚毅勇敢的内心，谁说公主只能被王子拯救，茉莉公主的命运，由她自己做主
彭小冉在电视剧《东宫》中饰演的曲小枫
～
她的父亲是西州王
母亲是是西州的王后
她的外公是草原上赫赫有名的铁达尔王
而她，是集万千宠爱于一身的小公主
她笑着朝你奔来
仿佛带来遍野的鲜花
她的眼神里透着最清亮的光
那种灵动和单纯真的很吸引人
完全就是我心目中的小公主
她对爱情充满了美好的幻想
提名:宋轶!
旗袍女王
应该没有几个人没看过宋轶穿旗袍吧!真的很难想象一个人能把旗袍穿的这么好看，宋轶穿旗袍真的太美了!她总是能穿出旗袍的那种娇俏优雅的风韵。宋轶真的太适合民国风了，她的旗袍总有一种温婉跟韵味。难怪有粉丝表白宋轶说“我的夜空里本无星辰，遇见你之后星河长明。”她就是卷发与民国红唇的代言人，反正我是爱了!
可盐可甜
既可以是为了爱情奋不顾身的于曼丽，又可以是暖心妹妹范若若。第一次认识宋轶就是她跟胡歌主演的电视剧《伪装者》，第一次看见就觉得这个姑娘穿旗袍也太好看了吧!原本以为她是女主的，结果可怜了我曼丽风情万种确实非良人，真的是太遗憾了!再一次认识她就到了她跟张若昀合作的《庆余年》了，范若若这个角色清丽可人，真的太适合她了!宋轶在《庆余年》里的形象真的太甜了。简直就是完美的妹妹模板，很多观众也是从《庆余年》就被她种草了吧! 不过这个小姐姐真的入股不亏……
余生太长，她太难忘
宋轶跟严屹宽的《小楼又东风》不知道大家看了没有？不少看过的粉丝都表示，太上头了!抗日战争时期的爱情真的是太难太苦太伟大太小心翼翼太不能自已，一次次推开又想抓紧! 给大家安利上这部剧。
甚至有人还盘点了宋轶在剧中的民国风七十二套穿搭。真的是厉害了!宋轶简直是民国风的代言人啊!她的一颦一笑杀伤力简直太强了!
期待归来
宋轶在生活中也是一个很温柔的人啊!平时微博的画风也是积极营业，过节准时给粉丝送祝福，晒一些日常!宋轶在今年还有几部电视剧待播出。希望小姐姐以后能够保持初心，积极营业，期待宋轶更多的荧幕形象……
跟我一样被宋轶惊艳的小姐姐吗？
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有哪些听着很温柔的歌推荐
推荐一首影视剧歌曲吧，特别温柔，特别深情很有味道的一首歌，那就是由#杨紫# 和#任嘉伦# 主演的电视剧#天乩之白蛇传说# 的片尾曲《千年》，由#吉克隽逸# 和#金志文# 演唱，真的非常好听，把许仙和白夭夭跨越千年的爱全部诠释出来。
推荐这几首好听的歌，希望你能喜欢。马天宇--该死的温柔
安七炫&吴建豪-127日
TANK--专属天使
TAKE--双子座
蔡依林--假装
徐若瑄-好眼泪坏眼泪
罗志祥-爱转角
何润东&张娜拉-好想对你说
何润东-黑色翅膀
郭富城-爱情
霍尔&J-Perhaps Love
罗志祥-好朋友
强烈推荐范世錡的《叶子》
既好听又安静，歌声也很细腻！
也可以听金玟岐的《再见 你好》或者《白羊》《鸽子》这一类比较甜，比较暖的歌曲。
《体面》也不错，于文文的声线很美，很温柔。
或者去听毛不易的歌，他的歌全都是安静、细腻的，很好听！
温柔的歌，听起来会让人内心舒服平静 而又感同身受！
下面给你们推荐几位经典的温柔派专业户，这几位歌手独特的声线，专一的曲风，真的让人心醉！
来，有时间一起听听他们的歌：
1. “蔡琴”的《你的眼神》《被遗忘的时光》
2. “费玉清”的《南屏晚钟》《一剪梅》
3. “邓丽君”的《甜蜜蜜》《小城故事》《我只在乎你》《在水一方》《何日君再来》
最后一位绝对是享誉世界的，大家公认的温柔歌曲代言人！
望采纳！！！
这两天在头条又重温了一遍《爱上女主播》，年轻时最喜欢的一部韩剧，没有之一。最爱剧中的主题曲《you cant say》。那时的张东健帅气温柔，望向女主的眼神里，满满都是爱意、包容和宠溺。单纯的善美像一道光照进尹理事的心里，一扫儿时父母不幸婚姻给他留下的阴影。他一直在背后默默的守护着善良的善美，在她痛哭时倾听她唠叨，在她无助时给她支持，在她闯祸时为她挡风雨，在永心和迎美对他示好时不暧昧的拒绝，在她为佑镇哥忙碌时等候她……剧中的尹理事满足了少女时代对爱人的所以幻想，帅气、多金、专一、包容。如今男神已老，女主也整容换了容颜，每每看到相关的视频还是会忍不住多看几遍，每当遇到不开心的事情就会独自一个人，一遍又一遍的听这首you cant say，疗愈内心的伤痛，也许是正因为这爱情太美好吧！
时代的艺术会不会随着时代的褪色而褪色
艺术是艺术家塑造人物、景物形象的为人们提供艺术作品欣赏的审美理想。艺术家创作的艺术作品是经过各种时代的考验，是经久不衰永恒的艺术。艺术只要是经典艺术作品，不会是随着时代的褪色而要褪色，而是经历时间越久越来越有艺术魅力和越来越有艺术价值。
艺术是人类精神文化的财富，是艺术家创作的、经过漫长岁月考验。每个国家制度、民族风俗、文化艺术的不同，创作了不同特色的艺术作品。保留下来的艺术作品是永不褪色的经典艺术作品，是人类艺术的瑰宝。
欧洲的经典油画是世界绘画领域中不可多得的艺术奇葩，是人类绘画艺术的瑰宝。油画艺术起源于古希腊和古罗马绘画，到意大利文艺复兴时期的形成。不管经历了各种时代的变化，欧洲经典油画是永不褪色的艺术，千百年来影响着世界绘画艺术的不断的发展，是当之不愧的世界绘画艺术奇葩。
时代是激发艺术创作活力。古往今来，许多能够被称为经典的艺术作品，往往因为鲜明的时代特征，反而具有了超越时代的永恒魅力。
无论时代如何发展，无论是传统艺术还是时代艺术永远都不会褪色的。
艺术本身具备人类文明进程的“时代印记”的特殊功能。法国史学家丹纳在《艺术品的本质》中写道：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代的精神风貌和风俗概况。这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。”清代大画家石涛有句名言“笔墨当随时代”，大学者王国维也曾说过“一代有一代的艺术”。这些都充分说明了艺术品与生俱来的时代属性。
然而，随着人类社会文明进程的不断深入，艺术价值观、艺术表现形式以及艺术批判等，也会因时代的变化而变化。
因此，历史的长河里，一些与当下艺术有着积极意义的艺术作品会更加熠熠生辉，也会有一些艺术会逐渐作为一种历史封存，失色、褪色。（图一：郭石夫《写意牡丹局部》图二：安君康《花间一曲奏阳春》
艺术是真实情感的创作，一种意境的描述，能穿越时空达到的境界共识，没有国界，没有时代距离。一幅画的创作到一幅作品的诞生，它是有生命力，赋予创作者灵魂的。一个世纪前的作品诞生到如今在一个博物馆，一个收藏者中看到它，它能在你面前绽放它的光芒，与你灵魂的触碰，它的真实，价值完全体现了出来……
艺术的生成，是由于它的美，有人欣赏，有人倾慕，它才有它的价值，真正的艺术是不会随时代的变迁而消退。所谓的流行艺术是随着人们的追捧成为的一种潮流，哪一天人们不追捧了，它显然失去了它的价值。时代与艺术定义如何，看自己对它的定义与价值观念的体现。
时代的艺术不会随着时代的褪色而褪色。相反，是时代激发了艺术创作活力，而作品也记录下了时代的进步和革新。
艺术是时代的产物，古往今来，作为能够被称为经典的艺术作品，往往因为鲜明的时代特征而具有了超越时代的魅力。
时代激发了艺术创作活力，艺术可以振奋人们的精神。所以艺术不会随着时代而褪色。
时代的艺术会不会随着时代的褪色而褪色？
何谓“时代的艺术”？哪个时代的？中国的还是外国的？远古的还是现代的？……
空洞的概念咱不懂，也不会写。我70生人，受时代影响，从小就喜欢文艺，大半辈和文艺打交道。今忆苦思甜，仅就毛泽东时代的艺术谈谈自己的看法。
毛主席说过：我们的文学艺术都是为人民大众的，首先是为工农兵的，为工农兵而创作，为工农兵所利用的。
事实也是如此：
75年读幼儿园，免费的。阿姨拿着糖，求我上学:“来幼儿园玩，给你糖吃”。学会的第一首歌是《东方红》。玩游戏时头戴五角星军帽，手拿红樱枪，脚穿稻草鞋，齐步一二一，"突突杀嘿！……"，刺向敌方"稻草人"。齐声呐喊:"红星照我去战斗……打倒土豪分田地……"。百看不厌的名画是《谁是最可爱的人》，尽管不知抗美援朝是啥回事。看过的电影是《红孩儿》、《洪湖赤卫队》，动画片是《三打白骨精》。歌舞剧是《白毛女》，当演到王世仁用针刺向白毛女的脸时，我情不自禁地哭了，捂着脸，被吓得不敢直视，至今记忆犹新。京剧《打渔杀家》、《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》……等等都观看过。公社、大队、各村寨自编自演的节目更是家常便饭。最好笑的舞台剧是《偷牛粪》，偷粪者被社员批斗。(题外话:换现在，牛都没有，上哪偷去？)
那个年代，文艺的普及可想而知。
每当夜幕降临，放影机一亮，闪烁的红五星，飘扬的八一军旗，工农兵塑造的光辉形象，便神奇地映现在夜空中，令人激动不已。
记得我爸当年是宣传队里管乐器和写剧本的，我随时可拿二胡、笛子之类把玩。后经深造，至今已可以熟练演奏十几种中外乐器。自己写的剧本也曾在县里获过奖，闲暇时对对联，写写诗，发点感慨，不在话下。
读小学后，正式用描红本写毛笔字。音乐、美术有老师教。会背“白日依山尽……”、“人之初，性本善……”。看过《江姐》、《挺进中原》、《铁道游击队》等电影。《地雷战》中看到日本鬼进村杀中国人时，我伏在母亲的怀里哭……。
最泪奔的歌曲是《绣金匾》:
正月里闹元宵，
这个问题我是这样理解的，时代是特定的，一个时代有一个时代的时尚、风格和特点，但艺术是永恒的。艺术不会因某一个时代的结束而结束，也不会因时代的“褪色”而“褪色”，艺术就像金子一样，不管经历多少时代岁月风尘，依然熠熠生辉，闪闪发光。
书圣王羲之的《兰亭序》从两千年前的晋代走到今天，经历了多少朝代更替，时代变迁，褪色了没有？没有。不仅没有褪色，而且学习兰亭书法的人越来越多。诗仙李白诗圣杜甫的绝美诗句在一千年后仍为人们吟诵传颂，津津乐道，赞不绝口。《红楼梦》问世三百年，越发彰显出其巨大的艺术价值和人文价值，研读《红楼梦》的人越来越多，“红学会”俨然成了一个系统的学科和形成规模的民间团体。这样的例子不胜枚举。
欧洲文艺复兴已经过去了四百多年，沧桑巨变。但文艺复兴时期产生的大量的文学艺术作品不仅没有被人们淡忘，而且仍为人们所欣赏所崇尚，而且大都有了大幅度升值增值。达芬奇的《蒙娜丽莎》成为巴黎卢孚宫的镇馆之宝；米开朗基罗画在佛罗伦萨西斯廷教堂顶上的巨幅油画《创世纪》一年四季吸引着世界各地络绎不绝的游客前来参观欣赏；乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》被当今世界许多国家列为人体艺术美术教学的范本……
不能否认，每个时代有每个时代的特征，艺术必然要打上时代的烙印，可能还带有时代的局限性。但艺术就是艺术，艺术的特质就是它不会因时代的过去而消亡，艺术的品质决定了它具有恒久的强大的生命力。
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